Beşeri Haller; Tecrit; Video Sanatı  /  Human Frames: Isolation; Video Arts

 

İsimsiz  /  Ohne Title

Almanya, Germany, 2010, 4’ 38”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Alexander Schellow

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Ohne Title, animates the facial landscape of a 96-year-old woman who is a resident at a clinic for Alzheimer’s sufferers in Berlin. Alexander Schellow draws from memory the continuous, subtle transformations he has observed in her face during his visits. The condition of a subject is being addressed here whereby its structure begins to dissolve. The looped fragment places a space and time-sequence at the spectator’s disposal face à face, constructing a model of alterity. When the only things revealed in communication are moments of a ‘just-before’ – a perception, a thought, something remembered – what can still be shared? untitled (fragment) is part of an animated short film project, currently in production.

 

İsimsiz, Berlin'de bir Alzheimer kliniğinde yatan 96 yaşındaki bir kadının yüz ifadelerini canlandırıyor. Alexander Schellow, ziyaretleri sırasında yaşlı kadının yüzünde gözlemlediği ince değişikliklerden hafızasında kalanları resmediyor ve çökmeye başlayan bir hastanın durumunu anlatıyor. Tekrar eden parçalar, izleyicinin yüz  yüze faydalanabileceği uzay ve zaman dizileri oluşturuyor ve değişim için bir model inşa ediyor.  Bir konuşma sırasında ortaya çıkan tek şey hemen biraz önceki ana ait bir sezgi, bir düşünce veya hatırlanan bir şeyse, hala paylaşılabilecek bir şey kalmış mıdır? İsimsiz şu an yapımı süren bir kısa canlandırma filmi projesinin bir parçası.

 

 

Alexander Schellow

Alexander Schellow was born in 1974. Lives and works in Berlin, Germany. Alexander Schellow’s practice involves the process of visual reconstruction from memory. In drawing a series of animations, installations, lectures, performances, book publications, he has collaborated based on this practice with scientists and artists in various fields.

 

Alexander Schellow

1974 doğumlu Alexander Scehellow Berlin'de yaşıyor ve çalışıyor. Hafızayı kullanarak görselliği yeniden yapılandıran Schellow, bu teknik ile bilim adamları ve alanındaki diğer sanatçılarla beraber çalışmalar yaptı ve bunların sonucunda canlandırmalar, yerleştirmeler, dersler, performanslar ve kitaplar ortaya çıktı.

 

 

Rüzgarsız Bir Gün / A Day Without Wind

Singapur, Singapur, 2010, 7’ 41”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Vitric Thng

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Thoughts of flying away in a day without wind. A meditative piece on movement about a futile attempt to break free from one’s entrapment.

Rüzgarsız bir günde uçup gitmenin hayalleri... Zincirlerini kırıp kurtulmak için boşuna bir çaba üzerine dinlendirici bir eser.

 

 

Vitric Thng

Vitric Thng; 1974. Lives and works in Singapore. Filmmaker Victric Thng is known to create lyrical stories that revive that precious sense of intimate human interactions and relations. His sublime and insightful examination on the nature of identity, connection and desire for intimacy characterizes his work. Vitric is currently an associate artist of The Substation and one of the associated curators of Human Frames.

 

Vitric Thng

1974 doğumlu Vitric Thng, Singapur'da yaşıyor ve çalışıyor. Samimi insan  etkileşimlerini ve ilişkilerini canlandıran coşkulu hikayeler yaratmasıyla tanınıyor. Kimlik olgusunun doğası üzerine olan, son derece başarılı ve gerçekçi bakış açısı ve  samimiyete olan tutkusu, Thng'in eserlerinin genel özellikleri. Şu sıralar The Substation'da sanatçı, Human Frames'de ise kuratör olarak çalışmakta.

 

Köpekler / Dogs

İtalya, USA, İtalya, ABD, 2010, 9’, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Massimilian & Nina Breeder

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Two scenes are juxtaposed: in one, an action of control, domesticated and regulated by pain relief, and in the other, the unleashing of freeing a wild race into the Alaskan Tundra, driven by eight sledge dogs. Ruins of machinery populate the landscape. Dogs reflects upon how much force needs to be exerted in order to move forward, and a consideration on the effects of pain killers on the perception of movement in general. Isolation is expressed as internal condition in response to modern society and as an act of self-fulfillment.

 

İki sahnenin kolajı: İlkinde kontrollü ve kademeli bir şekilde acının dindirilişi, diğerinde ise, sekiz tane kızak köpeğinin önderliğinde, vahşi bir ırkın Alaska Tundrasına salınışı. Etraf, makine aksamlarından oluşan bir yıkıntı ile kaplıdır. Köpekler ilerleyebilmek için ne kadar güç uygulanması gerektiğini ve de ağrı kesicilerin hareketlere ve algılara olan etkisini tartıp biçiyorlar. Tecrit, modern topluma ve kendi kendine yetebilmeye karşı bir yanıt olan içsel bir durum olarak ifade ediliyor.

 

Massimilian & Nina Breeder

Massimilian & Nina Breeder; 1978 and 1979, Genoa, Italy. Live and work in New York, USA. Massimilian Breeder and Nina Breeder collaborate in a series of films and performances focused on duality as a larger and more complex individual, profoundly connected and obstructed by the landscape. Their works together began and continue as a form of assisted procreation, occurring in isolate and motionless dioramas.

 

Massimilian & Nina Breeder

Massimilian ve Nina Breeder, sırasıyla 1978 ve 1979'da Cenova, İtalya'da doğdular ve New York'da yaşıyor ve çalışıyorlar. Çevre tarafından engellenen, karmaşık bir birey olarak ikilik tanımı üzerine yoğunlaşan film ve performanslarında ortak çalıştılar. Beraber yaptıkları işler, yalıtılmış ve harektsiz modellerle gerçekleşen, bir nevi ortak hayata geçiriş.

 

Cuers

Almanya, Germany, 2008, 18’ 05”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Johanna Domke

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Cuers is inspired by Franz Kafka’s The Trial and the filmic universe of Orson Welles. The audience is taken on a fleeting and meandering journey through different sites in public space, where people are exposed to long waiting. The individual is presented as a singular being, confronting structures of public space

 

Cuers, Kafka'nın Dava'sından ve Orson Welles'in filmlerindeki evrenden ilham alan bir film. Film, izleyiciyi, insanların uzun süre beklemek zorunda kaldıkları, çeşitli kamusal alanlara, kısa süreli ve dolambaçlı bir yolculuğa çıkarıyor. Bireyler, kamusal alanlardaki yapılarla mücadele içinde olan yalnız birer şahıs olarak temsil ediliyor.

 

Johanna Domke

Johanna Domke; 1978, Germany. Lives and works in Berlin, Germany. Johanna Domke is a visual artist working with film, video and photography, born in 1978 in Kiel, D. She grew up in Germany and Argentina and studied Fine Arts at the Royal Danish Art Academy in Copenhagen, Denmark and the Malmö Art Academy, Sweden. She is now living in Berlin, Istanbul and Copenhagen producing film for a cross-over field between art and cinema with a both structural and socio-political approach. She received much attention in international group and solo shows and film festivals around the world.

 

Johanna Domke

Johanna Domke 1978'de Kiel, Almanya'da doğdu. Film, video ve fotoğraf üzerine çalışan bir görsel sanatçı olan Domke, Almanya ve Arjantin'de büyüdü, Royal Danish Art Academy'de ve Malmö Art Academy'de güzel sanatlar okudu. Berlin, İstanbul ve Kopenhag'da yaşıyor, yapısal ve sosyo-politik yaklaşımlarla sanatla sinemayı harmanlayan filmlerin yapımcılığını üstlenyior. Uluslararası platformda, ekip ve şahsi gösterilerinde ve film festivallerinde ilgi toplamakta.

 

Sessizlik Başladı  /  Le Silence est Marche

Fransa, France, 2001, 3’ 30”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Pierre-Yves Cruaud

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Inseparable barriers limit the vital space of human activities. Pedestrians emerge from static lines, isolated in the outline of their bodies, only to disappear once more when they encounter the next boundary. Underpinned by an electronic soundscape, Le Silence est Marche questions spatial and social conditioning.

 

İnsan aktivitelerinin yaşam alanını sınırlayan ayrılmaz duvarlar vardır. Yayalar, vücutlarını çevreleyen sınırın içinde tecrit olmuş bir şekilde, durağan çizgilerden belirirler; ta ki bir dahaki sınırla karşılaşıp tekrar yokolana dek. Elektronik müziklerle desteklenen Sessizlik Başladı, çevresel ve sosyal şartlanmayı sorguluyor.

Pierre-Yves Cruaud

 

Pierre-Yves Cruaud; 1973, France. Lives and works in Montpellier, France. Video artist, Pierre-Yves Cruaud is also involved in photography and sound creation. His videos deal with the agonizing speed of cities, global surveillance systems breaking barriers between public and private life and the omnipresence of images resulting in a transitory appearance.

Pierre-Yves Cruaud

1973 Fransa doğumlu Pierre-Yves Cruaud, Montpellier’de yaşıyor ve çalışıyor. Video sanatçısı olan Cruaud, fotoğraf ve ses yaratma ile de uğraşıyor. Videolarında, şehirlerin ızdırap verici hızını, küresel gözetleme sistemlerinin özel hayat ve toplu yaşam arasındaki sınırları yıkmasını ve görüntülerin heryerde oluşunun gelip geçici bir manzara yaratmasını irdeliyor.

 

 

Aydınlanmışlar / Les Illuminés

Fransa, Cezayir, France, Algeria, 2007, 1’ 27”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Halida Boughriet

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

In the Les Illuminés, the viewer’s focus, the screen itself, is fused with that of a woman wearing a burqa, the video artist herself. The viewer sees the world – the astounded passersby she encounters on a moving pavement inside the Montparnasse train station in Paris – through her eyes, her obstructed vision. The video offers a radical experience of otherness and isolation and demonstrates that apart from being symbolic, the covering of women is first and foremost of a material nature.

Filmde, izleyicilerin odağında, burka giyen bir kadınla –video sanatçısının ta kendisi- bütünleşmiş olan ekran var. İzleyici dünyaya onun gözlerinden -kısıtlı görüşüyle- bakıyor: Paris’te, Montparnasse tren istasyonunun içinde, yürüyen bantta yanından geçen şaşırmış insanlar. Video esaslı bir farklılık ve tecrit deneyimi sunuyor ve bunu sembolik olmayan bir şekilde, gerçekten yapıyor. Kadınların örtünmesi, materyalist bir bakış açısının en önemli göstergesi.

Halida Boughriet

Halida Boughriet; 1980, France. Lives and works in Paris, France. Halida Boughriet studied at École nationale des Beaux-Arts in Paris and at the New York School of Visual Arts. Her work examines the power and violence of human relationships and portrays humanity within its social and political context while engaging in poetic encounters with the individuals involved.

 

Halida Boughriet

1980 Fransa doğumlu olan, Halida Boughriet, Paris’te yaşıyor ve çalışıyor. École nationale des Beaux-Arts ve New York Görsel Sanatlar Okulunda eğitim almış olan Boughriet, eserlerinde, bireylerin yaşadığı şiirsel karşılaşmalarla uğraşırken, insan ilişkilerindeki güç ve vahşeti ve sosyal ve politik bir çerçevede insanlığı tasvir ediyor.

 

 

 

 

Nouba

Fransa, Cezayir, France, Algeria, 2000, 5’, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Katia Kameli

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

A traditional wedding scene behind a music video aesthetic that puts into play a potential tragedy. The film is based on a far-away and exotic reality in rhythm to transglobal or universal music. Local images over global music.

Bir trajedi yaratma potansiyeline sahip bir müzik klibinin eşliğinde, geleneksel bir düğün sahnesi. Film, evrensel müzik eşliğindeki, uzak ve egzotik bir gerçeklik üzerine kurulu. Evrensel müziğin yerel görüntülerle harmanlanması.

Katia Kameli

Katia Kameli; 1973, Clermont-Ferrand, France. Lives and works in Paris, France. Katia Kameli’s work explores the idea of displacement through installation, sculpture, photography and video. Travelling, moving between different worlds, associating reference points and mixing categories: “nomadism, her work is about switching between different modes of thinking”.

Katia Kameli

1973, Clermont-Ferrand, Fransa doğumlu Katia Kameli, Paris’te yaşıyor ve çalışıyor. Yerleştirme, heykel, fotoğraf ve video eserlerinde, yer değiştirme kavramını irdeleyen Kameli’nin, seyahat ederek, farklı dünyalar arasında gidip gelerek, kategorileri birbirine bulayıp referans noktalarını birbiri ile ilişkilendirerek, ortaya çıkardığı eser, “göçebelik”, farklı  düşünce tarzları arasında gidip gelmek üzerine.

 

 

Dağıtıcı Çocuk / Flyer Boy

Çin, ABD, China, USA, 2011, 10’ 40”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Simon Liu

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Flyer Boy focuses on a young man who spends his days handing out flyers for a local Chinatown restaurant. His work is full of fleeting exchanges, passing gestures and people he tries to communicate with. In a state of anxiety – due to his own physical and emotional ailments, and haunted by his now expired family life – he tries to reach out for somebody to tell his story to.

Dağıtıcı Çocuk, günleri yerel bir Çin lokantası için el ilanları dağıtarak geçen, genç bir adama odaklanıyor. Kısa süreli karşılaşmalar, karşılıklı mimik ve jestler ve iletişim kurmaya çalıştığı insanlar, hep işinin birer parçası. Fiziksel ve duygusal rahatsızlıkları ve son bulmuş aile hayatının doğurduğu kaygılı bir anında, hikayesini anlatacak birini bulmaya çalışıyor.

Simon Liu

Simon Liu; 1987. Lives and works in Brooklyn, USA and Hong Kong, China. Born from a Chinese father and an English mother, filmmaker Simon Liu has spent his childhood between Hong Kong and Stoke-On-Trent in England. Often immersed in peoples and practices foreign to him, Simon developed a fascination with gesture and forms of communication stripped of words.

 

Simon Liu

1987 doğumlu Simon Liu, Brooklyn, Hong Kong ve Çin’de yaşıyor ve çalışıyor. İngiliz bir baba ve Çinli bir annenin oğlu olarak dünyaya gelen sinemacı Liu, çocukluğunu Hong Kong ve Stoke-On-Trent arasında gidip gelerek geçirdi. Çoğunlukla kendisine yabancı işler ve insanlarla vakit geçiren Liu, mimikler ve sözsüz iletişim biçimlerine ilgi duyuyor.

 

 

B’den H’ye / From B to H

Japonya, Japan, 2002, 4’ 30”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Saki Satom

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

From B to H captures the movements of a solitary woman as she dances to piped musak in an office lift that is transformed into a private ballet studio. Her voluntary isolation provides her with an opportunity for a cheerful performance.

B’den H’ye, ofisteki asansörde çalan asansör müziğiyle dans eden yalnız bir kadının haraketlerine odaklanıyor; asansörün adeta bir bale stüdyosuna dönüşmesiyle kadının gönüllü yanlızlığı, ona neşeli bir performans sergileme şansı veriyor.

 

Saki Satom

Saki Satom; 1969, Tokyo. Lives and works in London, UK. Saki Satom makes drawings, videos and installations. She explores the behavioral norm and conventional wisdom, often focusing on codes and practices that tend to go largely unnoticed. The world she presents is, on the face of it, a deeply familiar one. But in each of her works she introduces a note of gratuity that calls everything around it into question.

Saki Satom

1969 Tokyo doğumlu Saki Satom, Londra’da yaşıyor ve çalışıyor. Çizim, video ve yerleştirme ile uğraşıyor. Çoğunlukla gözden kaçmaya müsait olan kanunlar ve adetlere odaklanarak, davranışsal normları ve genel kanıları araştırıyor. Sunduğu dünya, ilk bakışta oldukça tanıdık. Fakat her yeni eserinin eklediği birikim ile etrafındaki herşeyi sorguluyor.

 

 

Haftasonu / Weekend

Güney Kore, Brezilya, South Korea, Brazil, 2009, 7’ 45”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Paula Un Mi Kim

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

A single young woman living in a big city, such as Seoul, surrounded by lots of cute couples may well have depressing weekends. Or… she might not. It all depends on her point of view.

Seoul gibi büyük bir şehirde, bir sürü sevimli çiftin arasında yaşamak, genç ve bekar bir kadın için pek tabii kasvetli haftasounlarına neden olabilir. Olmayadabilir. Bu tamamen onun bakış açısına bağlı.

 

Paula Un Mi Kim

Paula Un Mi Kim; 1983. Lives and works in Sao Paulo, Brazil. Paula Un Mi Kim majored in scriptwriting and cinematography at the ECA-USP in São Paulo where she is currently based. She shot Weekend along with two other shorts during her stint in the MFA program at K-Arts in Seoul, where she lived for three years. With her short films she attended various festivals including PalmSprings ShortFest, Festroia and Expresion en Corto, amongst others.

 

Paula Un Mi Kim

1983 doğumlu Paula Un Mi Kim, Sao Paulo’da yaşıyor ve çalışıyor. ECA-USP’de senaryo yazımı ve sinematografi üzerine eğitim aldı. Üç yıl yaşadığı Seoul’deki K-Arts okulunda yüksek lisans yaparken biri Weekend olmak üzere toplamda üç tane kısa film çekti. Kısa filmleriyle, aralarında PalmSprings ShortFest, Festroia ve Expresion en Corto’nun da bulunduğu bir çok festival katıldı.