Beşeri Haller; Şeylerin Duygulanımı; Video Sanatı / Human Frames: Mono no aware; Video Arts

 

 

 

Kristalin Yapısı / A State Of Crystal

Almanya, Germany, 2010, 3’ 20”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Johanna Reich

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

The camera lies in a puddle on the ground. It films the surroundings and the reflection of the surroundings on the water’s surface. The artist runs towards the camera and jumps into the puddle thus destroying the mirrored image. The camera lying in the water is rotated by 180 degrees. As a result, the image above and not, as would be expected, the image below is destroyed at the moment of the jump.

Kamera, yerdeki çamur birikintisin orda duruyor. Etraftakileri ve etraftakilerin suyun yüzeyinden yansımalarını çekiyor. Sanatçı kameraya doğru koşuyor ve çamur birikintisine atlayıp yansıyan görüntüyü yok ediyor. Suda duran kamera 180 derece döndürülüyor. Bunun sonucunda aşağıdaki görüntünün yok olması beklenicekken, tam tersi oluyor ve zıplama anında, yukarıdaki görüntü yok oluyor.

Johanna Reich

Johanna Reich; 1977. Lives and works in Cologne, Germany. Johanna Reich is a video artist working also in the fields of performance and photography. Her works have been exhibited across the world and she received national and international awards and scholarships like the Prize for best video artist at the Crosstalk Festival Budapest or the Excellence Prize at Japan Media Arts Festival.

Johanna Reich

1977 doğumlu Johanna Reich Köln’de yaşıyor ve çalışıyor. Performans ve fotoğraf sanatçılığı da yapan video sanatçısı Reich’ın, eserleri dünyanın çeşitli yerlerinde sergilenmekte. Aralarında Budapeşte’deki Crosstalk Festivalinde aldığı En İyi Video Ödülü ve Japon Medya Sanatları Festivalinde aldığı Üstün Başarı Ödülü de bulunan ulusal ve uluslararası ödüller ve burslar kazandı.

 

Yönelimler (Varyasyon1) / Orientations (Variation 1)

Tunus, Fransa, Tunisia, France, 2010, 7’ 30”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: İsmail Bahri

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

The video Orientations (Variation 1) comprises a sequence filmed by a subjective camera that relates the story of a walk in the city of Tunis. The off-screen surroundings are reflected in a glass filled with ink that serves as a compass and an illusory float for this funambulistic progression. In this very simple optical device, the fragmented appearance of the city points the way and stretches the horizon. The video shows a walk by a short-sighted person – a gathering of images on the surface and a distraction of the senses.

Yönelimler (Varyasyon 1) birinci şahıs gözünden çekilmiş,Tunus şehrinde bir gezintiyi anlatan birbirini izleyen görüntülerden oluşuyor. Kadrajın dışında kalan etrafın görüntüleri, bir pusula ve cambazlara yaraşır ilerleme biçimi için adeta hayali bir şamandıra görevi gören, içi mürekkep dolu bir camdan yansıyor. Bu çok basit optik aygıtda, şehrin parça parça görüntüleri yol gösteriyor ve ufka kadar uzanıyor. Video, miyop birinin yürüyüşünü gösteriyor: Görüntülerin yüzeyde bir araya gelişi ve algıların dikkatlerinin dağılması.

Ismaïl Bahri

İsmail Bahri; 1978, Tunis, Tunisia, of a Tunisian father and a Swiss mother. Lives and works between Paris, France and Tunis, Tunisia. Ismaïl Bahri works with drawings, video, installation and photography. Each of his works explores processes and materials of his own but have in common their minimalism and strong graphic content. His research deals with the notions of transience, the imperceptible and the vulnerable.

 

Ismaïl Bahri

1978 Tunus doğumlu Ismaïl Bahri, Tunuslu bir babanın ve İsviçreli bir annenin oğlu. Paris ve Tunus’ta yaşıyor ve çalışıyor. Çizim, video, yerleştirme ve fotoğrafla uğraşan Bahri’nin eserleri, süreçleri ve materyalleri ayrı ayrı keşfetse de,hepsinin ortak yanı, minimalist olmaları ve yoğun grafik içeriğine sahip olmaları. Geçicilik, farkedilmezlik ve kırılganlık kavramları üzerine araştırmalar yapıyor.

 

 

Dışarıda Güneş Parlıyor / Outside The Sun is Shining

Japonya, Almanya, Japan, Germany, 2010, 9’, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Masayo Kajimura

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Outside The Sun is Shining documents the inside of the former spa hotel in Ahrenshoop / Germany. The empty rooms of the ruin were filled with poetry, as if this inbetween state of decay had stories and inhabitants of its own. The building was pulled down in 2009. All that is left is the eternal sea.

 

Dışarıda Güneş Parlıyor, Ahrenshoop/Almanya’daki eski bir spa otelinin içini belgeliyor. Yıkıntının içindeki boş odalar, sanki bu arada kalmış yıkılmışlık durumunun kendi hikayeleri ve sakinleri varmışcasına şiirlerle dolu. Bina 2009 yılında yıkıldı. Geriye sadece sonsuz bir deniz kaldı.

 

Masayo Kajimura

Masayo Kajimura; 1976. Lives and works in Berlin, Germany. Japanese-German video artist, Masayo Kajimura has made short films, video installations and works in collaboration with dance and music. Her poetic and associative composition of moving images has been described as folding layers of different realities. Her work has been shown in numerous exhibitions throughout Europe, the US and Asia including Internationale Kurzfilmtagen Oberhausen, Amsterdam Film Experience and “Paivascapes #1”.

 

Masayo Kajimura

1976 doğumlu Masayo Kajimura, Berlin’de çalışıyor ve yaşıyor. Japon kökenli Alman video sanatçısı Kajimura’nın, kısa filmleri, video yerleştirmeleri ve dans ve müzikle içiçe olan eserleri bulunmakta. Hareket eden görüntüleri şiirsel bir biçimde ve birbiriyle ilişkilendirerek ortaya çıkardığı eser, farklı gerçekliklerin üst üste katlanması olarak tanımlanıyor. Eserleri Avrupa, Amerika ve Asya’da, aralarında Internationale Kurzfilmtagen Oberhausen, Amsterdam Film Deneyimi ve “Paivascapes #1” ‘ın da bulunduğu birçok sergide yer aldı.

 

 

 

Üç Açıklama / Three Notes

Almanya, Afganistan, Germany, Afghanistan, 2007, 4’, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Jeanno Gaussi

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Twenty images form the only extant evidence of the artist’s early childhood homeland – evidence of an almost forgotten home in Kabul, Afghanistan. By means of staged cinematographic rituals, Jeanno Gaussi tries to find herself in these images and re-appropriate her lost memories.

Yirmi görüntü, sanatçının çocukluğunu geçirdiği memleketinden arda kalan son belgeler; Kabil’deki neredeyse tamamıyla unutulmuş evin belgeleri. Jeanno Gaussi,  sahnelediği sinematografik ayinler aracılığıyla, bu görüntülerde kendisini bulmaya ve kayıp anılarını yeniden sahiplenmeye çalışıyor.

 

Jeanno Gaussi

Jeanno Gaussi; 1974. Lives and works in Berlin, Germany. Jeanno Gaussi started her art career as a video artist and filmmaker before using photography and installation. Her film Three Notes was listed as one of the Best 100 German Short films and was first prize winner of the Short Film Festival in Oberhausen. She is a member of the Afghan Contemporary Art research team initiated by the Eindhoven Museum.

Jeanno Gaussi

1974 doğumlu Jeanno Gaussi, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Fotoğraf ve yerleştirme üzerine çalışmaya başlamadan önce, sanat kariyerine video sanatçısı ve film yapımcısı olarak başlayan Gaussi’nin filmi, Üç Açıklama  Oberhausen’deki Kısa Film Festialinde birincilik aldı ve aynı zamanda en iyi  100 Alman Kısa Filmi listesine girdi. Eindhoven Müzesi tarafından yürütülen, Afgan Modern Sanat Araştırmaları ekibinin de üyesi.

 

 

Her Şeyin Taslağı / The Outline of Everything

Japonya, Japan, 2007, 7’, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Yuki Hayashi

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Yuki Hayashi creates animated works by cutting and combining some of the many photographs and videos he has taken and stored on his computer. In The Outline of Everything, he uses computer drawings to manipulate his photographic and video data. A line, which serves as a vestige of this data, begins to move while maintaining the relationship to the photographs and videos. The artist created this work while thinking about questions, such as whether this data, which has no specific materiality and possesses a certain kind of indefiniteness, can interact with defined images and what lies beyond the limits of that world.

Yuki Hayashi, bilgisayarındaki birçok fotoğraf ve videodan bazılarını kesip birleştirerek canlandırmalar yapıyor. Her Şeyin Taslağı’nda, fotoğraf ve video verilerini bilgisayar çizimleriyle yönlendiriyor. Bu verilerin izi diyebileceğimiz bir çizgi, fotoğraflar ve videolarla bağlantı kurarken hareket etmeye başlıyor. Sanatçı bu eserini yaratırken şu soruları sordu: Herhangi bir maddeselliği olmayan ve belirsizliğe sahip veriler, tanımlı görüntülerle etkileşime girebilir mi ve bu dünyanın sınırlarının ötesinide ne yatmakta?

Yuki Hayashi

Yuki Hayashi; 1976, Japan. Lives and works in Hyogo, Japan. He began making visual art in 1997. His Landscape Movie (2002) won the Special Jury Prize at the 2002 IFF. Last Boy Last Girl (2006) won the Most Innovative Film or Video Production Award at the Toronto Reel Asian International Film Festival. His works have been featured at various art exhibitions and film festivals both in Japan and abroad.

 

Yuki Hayashi

1976 Japonya doğumlu Yuki Hayashi, Hyogo’da yaşıyor ve çalışıyor. Görsel sanatla uğraşmaya 1997 yılında başlayan Hayashi’nin Landscape Movie isimli filmi, 2002’de Jüri Özel Ödülünü kazandı. Bir diğer filmi, Last Boy Last Girl ise Toronto Reel Asian Uluslararası Film Festivalinde En Yenilikçi Film veya Video Yapımı ödülünü aldı. Eserleri Japonya’da ve yurt dışında, sergilere ve film festivallerine katıldı.

 

 

Öğle Üzeri / Afternoon

Almanya, Polonya, Germany, Poland, 2012, 2’ 38”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Izabela Plucinska

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

They live together, but live separately – held together by a thin thread. An unfortunate accident leads them to each other again.

Beraber ama ayrı yaşıyorlar; ince bir iple bağlılar birbirlerine. Talihsiz bir kaza onları tekrar birbirlerine yönlendirir.

 

Izabela Plucinska

Izabela Plucinska; 1974. Lives and works in Berlin, Germany. Izabela Plucinska studied at Lódz Art and Film School before being accepted at the Konrad Wolf Film School in Potsdam-Babelsberg, Germany in 2003. Her film Jam Session won a Silver Bear at the Berlin Film festival 2005. Together with her production-collaborator at the film school, Jamila Wenske, she co-founded her own production company Clay Traces.

 

Izabela Plucinska

1974 doğumlu Izabela Plucinska, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. 2003 yılında, Konrad Wolf Film Okuluna kabul edilmeden önce, Lódz Sanat ve Film Okulunda eğitim aldı. Filmi Jam Session, 2005 yılında, Berlin Film Festivalinden Gümüş Ayı ile döndü. Film okulundan yapımcı ortağı Jamila Wenske ile birlikte kendi yapım şirketi Clay Traces’I kurdu.

 

 

Yansıtmak / Reflect

Tayland, Thailand, 2010, 6’, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Machima Ungsriwong

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

The video Reflect explores sensitivity to ephemera through a visual analysis of light and shadow. Unlike a real object, a shadow can be distorted. Is this what we are searching for?

Yansıtmak, kısa ömürlülüğe olan hassasiyeti ışığın ve gölgenin görsel analiziyle inceliyor. Gerçek bir cisimden farklı olarak, bir gölge saptırılabilir. Peki aradığımız bu mu?

Machima Ungsriwong

Machima Ungsriwong; 1991. Lives and works in Bangkok, Thailand. After joining the AFS Intercultural Program in the Czech Republic, Machima Ungsriwong studied Communication Arts in Bangkok and was trained as a producer during the workshop organized by Reality Filmmakers from Electric Eel Films. She edits and produces films for a new generation of filmmakers in Thailand.

 

Machima Ungsriwong

1991 doğumlu Machima Ungsriwong, Bangkok’ta yaşıyor ve çalışıyor. AFS programı ile Çek Cumhuriyetine gittikten sonra, Ungsriwong Bangkok’ta İletişim Sanatları eğitimi aldı ve Electric Eel Films’e bağlı Reality Filmmakers’ın düzenlediği atölyelerde bir yapımcı olarak yetiştirildi. Tayland’da yeni kuşak film yapımcıları için kurgu ve  yapımcılık yapıyor.

 

 

Devinimin Gölgesi / Shadow of Movement

Japonya, Japan, 2009, 10’, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Masakazu Saito

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Viewing movement as “a shifting of the position of an object during a given period of time” (including no movement), this series Digitally processes moving figures to visualise the trajectory of their movements. It makes movement visible from a new angle.

Devinimi, “bir cismin konumunun belirli bir zaman aralığında değişimi” (hareketsizliği de dahil olmak üzere) olarak gören bu seri, hareket eden objeleri dijital olarak işleyerek hareketlerinin rotasını görselleştiriyor ve devinimi başka bir açıdan görünür kılıyor.

Masakazu Saito

Masakazu Saito; 1976. Lives and works in Gifu, Japan. Masakazu Saito produces video works that seek out the diverse potential for wielding the medium with the use of Digital technology, including automated editing software. He uses the camera as a tool to record the eye of the photographer rather than the photographed subjects; consequently his works reflect his own vision.

 

Masakazu Saito

1976 doğumlu Masakazu Saito, Gifu’da yaşıyor ve çalışıyor. Otomatik kurgulama yazılımları da dahil olmak üzere, farklı dijital teknolojiler kullanmanın getireceği çeşitliliğin peşinde olanvideo eserleri yaratıyor. Kamerayı, fotoğrafı çekilen kişileri kaydetmek yerine, fotoğrafçının gözünden kayıt yapmak için kullanıyor, dolayısıyla eserleri kendi bakış açısını yansıtıyor.

 

 

 

Alanda / In The Field

Çin, China, 2010, 3’ 16”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Biying Zhang

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

The video In The Field investigates humanity by exposing the interaction between human beings and nature through observations that partially reveal an unpredictable connection between the internal world and external surfaces. A landscape reconfigured by design in an otherwise non-deliberate physical world, which once might have been familiar to human beings, suddenly feels alien in this context.

Alanda, iç dünya ve dış yüzeyler arasında, kısmi bir biçimde, beklenilmeyen bir bağlantıyı gözlemleyerek, insan ve doğa arasındaki etkileşimi gösteriyor ve insanlığı inceliyor. Tasarım yoluyla yeniden düzenlenmiş, bir zamanlar insanlara tanıdık gelen manzara bu düzlemde yabancı kalıyor.

 

Biying Zhang

Biying Zhang; 1984. Lives and works in Boston, USA. Biying Zhang studied painting at the Central Academy of Fine Arts, Beijing before receiving her MFA in painting and film at the School of the Museum of Fine Arts and Tufts University in 2011. Her works have been exhibited at festivals, museums and universities across the United States and abroad. Her charcoal drawing "Portrait" was awarded first prize at the Outstanding Student Works Exhibition; the collection was published in 2006 in China.

 

Biying Zhang

1984 doğumlu olan Biying Zhang, Boston’da yaşıyor ve çalışıyor. Pekin’de Güzel Sanatlar Merkez Akademisinde, resim eğitimi alan Zhang, Güzel Sanatlar Müzesi Okulunfa resim ve Tufts Üniversitesinde film üzerine yüksek lisans yaptı. Eserleri, Amerikada ve diğer ülkelerde , festivallerde, müzelerde ve üniversitelerde sergilendi. Karakalem çalışması Portrait, Seçkin Öğrenci Eserleri Sergisinde (Outstanding Student Works Exhibition) birincilik ödülü aldı ve bu koleksiyon 2006 yılında Çin’de yayınlandı.

 

 

Toprak Adamı (Üç Portre) / Men of Soil (Three Portraits)

Japonya, Japan, 2009, 17’ 43”, Dijital - Digital

Sanatçı / Artist: Yasunori Ikeda

Dağıtım / Distribution: Lowave

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait / courtesy of Artist

 

Mashiko-machi is famous for its pottery, Mashiko yaki. Many people who touch and form soil with their hands by profession live there. The soil is just a part of the earth to most of us. But to them, it is a source of information, material, work, and the goal of their path. The film portraits three men who earn their bread and butter from “soil”.

Mashiko-machi, Mashiko yaki adıyla bilinen çömlekçiliğiyle ünlüdür. Çömlekçilikle uğraşan bir sürü kişi burada yaşar. Bir çoğumız için kil sadece toprağın bir parçasıdır. Ama onlar için bir bilgi kaynağı, malzeme, iş ve çizdikleri yoldaki hedefleridir kil. Ekmeklerini “kilden” çıkaran üç adamın hikayesi anlatılıyor.

 

Yasunori Ikeda

Yasunori Ikeda, 1976, Japan. Lives and works in Gifu, Japan. Filmmaker Yasunori Ikeda’s works include an impromptu-created Mosaic (2001 with Masakazu Saito), a documentary 7x7 (2004) which is composed of footages taken over the course of 49 days, and Tsuchi no Hito, 3 Portraits (2009) in which characters are portrayed by images based on a narration. Yasunori Ikeda domestically and internationally creates and exhibits his works based on a different point of view from story films.

 

Yasunori Ikeda

1976 Japonya doğumlu Yasunori Ikeda, Gifu’da yaşıyor ve çalışıyor. Film yapımcısı Ikeda’nın eserleri arasında doğaçlama çekilmiş Mosaic (2001, Masakazu Saito ile), 49 gün boyunca çekilmiş görüntülerden oluşan bir belgesel, 7x7 (2004) ve karakterlerin anlatım doğrultusunda oluşan görüntülerle tasvir edildiği Toprak Adamı (Üç Portre) bulunuyor. Hikaye anlatan filmlerden farklı bir bakış açısına sahip olan eserleri yurt içinde ve yurt dışında sergilenmekte.